MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL

Durante las obras, el acceso del público a la exposición Tesoros del Museo Arqueológico Nacional es gratuito, por lo que quizás es una buena época para acercarse a conocer este pequeño diamante de los museos de Madrid, en elque podréis encontrar, entre otros monumentos, la dama de Elche.






Museo Arqueológico Nacional
C/ Serrano, 13
28001 Madrid
Teléfonos: 91 577 79 12 Fax: 91 431 68 40
http://man.mcu.es
sugerencias@man.mcu.es


Abierto
De martes a sábados de 9:30 a 20:00 horas.
Domingos y festivos de 9:30 a 15:00 horas.

Cerrado
Todos los lunes del año.
1 y 6 de enero, 1 de mayo , 12 de octubre, 9 de noviembre, 24, 25 y 31 de diciembre

Festivos
19 de marzo, 9 y 10 de abril, 2 de mayo, 15 de mayo , 11 de junio, 15 agosto, 8 de diciembre.


Más información:
http://man.mcu.es/informacion/horario.html

LA NOCHE EN BLANCO

Vuelve la Noche en Blanco, este año en un sábado que promete buen clima. El metro permanecerá abierto hasta las 3 a.m. y se dispondrá de refuerzo de líneas de autobuses. En la página oficial podéis encontrar más información sobre todas las actividades. Un consejo: id a tiro fijo y paciencia con las colas.

http://lanocheenblanco.esmadrid.com/lanocheenblanco/

PHotoEspaña 2009

Durante junio y julio, Madrid acoge setenta exposiciones de prestigiosos fotógrafos de todo el mundo

PHotoEspaña2009 aborda su duodécima edición y reúne, en torno al tema común de Lo cotidiano, a 248 fotógrafos de cuarenta nacionalidades distintas que exhibirán su obra en cerca de sesenta espacios culturales. Este año, además, el festival amplía el número de muestras y proyectos realizados en varios países de Europa e Iberoamérica.

La Sección Oficial del festival comisariado por Sergio Mah acoge treinta y una muestras distribuidas en tres subsecciones, Lo cotidiano, Exposiciones Históricas y de Maestros y Proyectos Invitados. Dentro de la primera, destaca la participación del fotógrafo brasileño

Mauro Restiffe, en una muestra que documenta la vida urbana, así como la de la estadounidense Annie Leibovitz, que en Vida de una fotógrafa: 1990-2005 exhibe 200 imágenes de su vida familiar y algunos de sus famosos retratos de personalidades del mundo del espectáculo.

Por su parte, el portugués

Pedro Costa tiene doble participación en el certamen, ya que cuenta con una muestra de su obra fotográfica y otra como cineasta, de la que se exhiben catorce de sus películas, fusión de ficción y realidad. También el alemán Gerhard Richter, ofrece en Fotografías pintadas una nueva lectura de una colección de fotografías que ha tratado con pintura húmeda.

Otras exposiciones de la Sección Oficial girarán en torno a las propuestas del francés

Patrick Faigenbaum, los españoles Iñigo Manglano-Ovalle y Sara amo, el chino Zhao Liang (Escenas Urbanas), el ucraniano Sergey Bratkov (Glory Days), Larry Sultan & Mikel Mandel (Evidencia) o Walid Raad (The Atlas Group (1989-2004). Un proyecto de Walid Raad), entre otros. También cabe resaltar el proyecto Años 70. Fotografía y vida cotidiana, que recoge el trabajo realizado en la década de los setenta por veinte fotógrafos, entre ellos Eugene Richards, David Goldblatt o Sophie Calle.

Como reflejo de la intención de los organizadores de proyectar el festival más allá de nuestras fronteras, destaca la participación de Portugal como sede secundaria de la Sección Oficial, puesto que acogerá las exposiciones de Cristóbal Hara y Mabel Palacín, ambas en el Museu Colecçao Berardo de Lisboa.

En este sentido, tanto en México DF como en Lima (Perú) -junto con Madrid- se han realizado los visionados de más de mil portfolios de jóvenes fotógrafos, de los cuales 110 seleccionados exponen colectivamente en la Sección Oficial como Proyecto Invitado, todo ello como parte del programa Descubrimientos PHE. Además, Milán (Italia) acogerá en octubre una muestra que forma parte del programa Made In Mad promovido por la Comunidad de Madrid.

Dentro del apartado destinado a Exposiciones Históricas y de Maestros, PHotoEspaña09 dedica muestras a la obra del italiano

Ugo Mulas, el artista checo Jindrich Styrský, la estadounidense Dorothea Lange (Los años decisivos) y el español Bartolomé Ros, de cuya obra se ofrece una retrospectiva.

Página web: www.phedigital.com

ANIMALATAS

Nos llaman Animalatas porque estamos hechos con latas de bebidas, el envase más reciclado.Encima de un pedestal, protegidos por nuestras vitrinas transparentes, pasamos el tiempo observando a los visitantes, mayores y pequeños, que nos miráis con gran curiosidad como si fuéramos bichos raros.Nuestro creador, el escultor Alain Burban, nos ha hecho a todos de diferentes colores y formas, pero todos tenemos algo muy importante en común: somos amigos del medio ambienteEstuvimos en el Museo Nacional de Ciencias Naturales en Madrid y en la fundación Emaús de San Sebastián, y desde el 14 de enero de 2009 podrás vernos en el teatro auditorio de Roquetas de Mar en Almería. Sigue las noticias para actualizarte.

Http://www.latasdebebidas.org/animalatas/memory.php

LLUVIA - Eva Yerbabuena

Eva Yerbabuena y su compañía en el TEATRO ESPAÑOL

http://www.evayerbabuena.com/

El espectáculo podría dividirse en tres partes creo yo:

-la primera, indadga en el mundo interior de la protagonista, sus sentimientos, su pensamiento, sus amores (perdidos), su vida...

-la segunda es la vida cotidiana de Eva, con la presencia del baile a cada momento, antes de los espectáculos, y finalmente durante un lo que sería un espectáculo improvisado

-la tercera parte, sería el espectáculo final, para el público, el espectáculo dentro del espectáculo.

Para mí, sin duda, de las tres partes, la mejor fue la tercera.

La primera parte es interesante, pero aunque la coreografía es buena, hasta cierto punto original, y está sentida por los bailaores, para mi gusto le falta una trama narrativa.. que no sea bailar porque sí, aunque el baile sea bonito, porque le resta emoción, sobre todo si es un rato largo, y el cuerpo de baile no es muy numeroso.

La segunda parte fue bastante entrañable, me gusto cómo se evoca la guasa, y el "arte" del bailaor, su desparpajo, pero sin embargo me pareció que perdía frente un tablao flamenco, donde esa guasa, esa pequeña escala, y ese contacto con en público son reales, y no fingido (como sucede por fuerza en un gran teatro).

Sin embargo, la tercera parte me parece impresionante, con una Eva Yerbabuena desgarradora, llena de fuerza, de vida, de emoción... simplemente sensacional!!

La Grand Magie

La Grand Magie - Comedie Française - Paris



autor: Eduardo De Filippo
puesta en escena: Dan Jemmett

La semana pasada estuve en Paris, y además de pasearme una vez mas por mis rincones favoritos, pude asistir a la Comedie Française, a ver el espectáculo "La Grand Magie".

La trama puede parecer algo ridícula: en un pueblo de costa, donde los veraneantes pasan sus vacaciones (y si aburren, y chismorrean), una mujer tiene un amante, y está en boca de todos, aunque el marido de esta no lo admite. El amante planea la fuga:

durante un espectáculo de Magia, la mujer amada participa en un truco de magia, se mete en una caja y el mago la hace desaparecer (fugándose en realidad con su amante). El escéptico marido, que nunca ha creido en nada de estos trucos, acaba por convencerse a sí mismo de la veracidad de la historia, degradándose poco a poco en su propia locura.

Todo esto, sin duda, no habría sido posible sin la participacion del Ilusionista, que con su "tercer ojo", consigue engañar a su escasa audiencia, y sobrevivir con espectáculos de poco monta, gracias a la ayuda de su mujer.

Una historia en la que magia y realidad de ven confrontadas, el mundo del espectáculo y el de la verdad, para dar paso a la ternura de los sentimientos, y a la fragilidad humana.

Sorprendentemente enternecedor!

PINK TONES

¿Qué quiénes son Pink Tones? Pues un grupo de música madrileño que se dedican a hacer versiones de canciones de Pink Floyd. De esta manera, todos a los que nos gusta Pink Floyd podemos disfrutar de sus canciones en directo, casi casi como si las tocasen los mismísimos David Gilmour, Roger Waters & cia.

Un servidor ya los había visto hace un par de meses en concierto en Madrid, y le gustaron tanto que decidió volver a verles si tocaban en un sitio asequible y alguien se apuntaba. Quiso el destino que conociese a un par de madrileñas aventureras, y con ellas que se fue este sábado a Valencia a verles, además de para visitar la ciudad.

El concierto fue muy parecido al de Madrid. Tocaron temas que a cualquiera os pueden sonar, incluso si no sabéis ni quiénes son Pink Floyd. Letras como las de "Another brick in the wall" han pasado a formar parte de nuestra cultura musical sin que apenas nos diésemos cuenta.

No faltaron otros grandes éxitos de la banda británica, como "Wish you were here", "Money" o "Shine on you crazy diamond". En general, todos los temas los bordaron: la calidad musical de Pink Tones es indiscutible. Sin embargo, personalmente, creo que podrían haber evitado canciones menos conocidas y algo pesadas de digerir (por lo mucho que duran, algunas de más de veinte minutos).

Lo que sí me sorprendió fueron los efectos de iluminación. Además de usar su habitual círculo de luces, se sirvieron de un láser de colores y una máquina de humo para crear un ambiente más psicodélico. Como curiosidad, también montaron un triángulo de luz blanca que nos recordó la sugestiva portada de "The dark side of the moon".

Resumiendo: os guste o no Pink Floyd, sepáis o no quiénes son, os recomiendo asistir a algún concierto de Pink Tones, aunque sólo sea por el espectáculo audiovisual. Y por alguna otra sorpresita que no puedo desvelar, pero seguro sorprenderá a todos.

El siguiente concierto de Pink Tones será el 13 de Marzo en la Sala Capitol de Santiago de Compostela. No dejéis de visitar su página Web para más información.

KASUAL_MENTE

Kasual_mente. Con un título así y una foto de presentación como la de la izquierda, uno se puede esperar una obra alternativa y pseudo-anarquista. Nada más lejos de la realidad. Kasual_mente es un espectáculo de mentalismo, hipnosis, etc.

Yo siempre me he considerado una persona bastante escéptica en todos los sentidos. Supongo que viene de serie con el título de ingeniero, porque a mis amigos les pasa lo mismo: nos cuesta creer en cualquier cosa "sobrenatural" o "extrasensorial". Al fin y al cabo, las leyes de la física están ahí, mientras que, ¿qué ley rige el hipnotismo? ¿y la telepatía?

Dicho esto, tengo que admitir que el espectáculo de Luis Pardo me sorprendió y me mantuvo boquiabierto durante las casi dos horas que dura la función. Aunque el comienzo es algo flojo, ya que presenta un truco de adivinación claramente matemático, el resto de "trucos" son muy buenos. Estos "trucos" (que pongo entre comillas porque tengo mis dudas sobre si son trucos realmente, o era mentalismo de verdad - ¡¿qué fue de mi escepticismo?!) abarcan varias ramas del mentalismo: hipnosis, control del cuerpo, adivinación, sugestión, etc.

¿Lo mejor del espectáculo? La participación del público. Para cada "truco" eligen a uno o varios colaboradores de entre el público. Y que quede claro: NO son ayudantes ocultos entre el público. Porque me cogieron a mí para un truco. No es cuestión de contaros cómo fue el truco, es mucho mejor que lo veáis vosotros mismos. Sólo os diré que después del "truco" no podía cerrar ni la boca ni los ojos.

En definitiva, creáis o no en los poderes de la mente, id a verlo. En el peor de los casos, os entretendréis viendo un espectáculo único y dinámico. Y de esos quedan pocos hoy en día.

Actualmente este espectáculo se encuentra en el Teatro Arenal, en la Calle Mayor de Madrid. El espectáculo se puede ver de miércoles a sábados a las 22 h. Podéis obtener entradas en internet o en taquilla.

JAMMING

Para más información: http://www.jammingweb.com/

TATA MUERE A LOS 68 AÑOS

El compositor musical Vincent Ford, al que se atribuye la letra de la canción No woman no cry, uno de los principales éxitos del cantante de reggae Bob Marley, ha fallecido a los 68 años de edad a causa de complicaciones en su diabetes, según informa el diario The Jamaica Observer en su edición digital.
Ford, más conocido como Tata, murió el domingo como consecuencia de la diabetes e hipertensión que padecía, según ha declarado el portavoz de la fundación Bob Marley de Kingston, Paul Kelly, al periódico The Gleaner. La enfermedad le había obligado a permanecer en una silla de ruedas tras la amputación hace dos años de sus dos piernas.
Compañero de Marley en los años sesenta en el gueto de Trench Town de Kingston, que inspiró las composiciones musicales del mítico cantante de reggae fallecido en 1981, al rastafari ahora fallecido se le atribuyen otras composiciones musicales del álbum Rastaman Vibration.
La famosa canción No woman no cry forma parte del álbum Natty Dread, editado en 1974, y uno de los principales éxitos mundiales del grupo Bob Marley and The Wailers en el que también figuraron Peter Tosh y Bunny Livingston.

Hemos extraido esta noticia de la edición digital de elpais.com en la sección de cultura:

http://www.elpais.com/articulo/cultura/autor/woman/cry/muere/68/anos/elpepucul/20090101elpepucul_1/Tes